Какие блюда приготовить к новому году, которые быстрые и не очень дорого за ранее всем спс 

САЙТ<-

какие форматы текста пойдут на нокиа 2700 а то надо кое что скинуть и почитать на телефоне а не как не могу 

Чего можно в интернете сделать интересного к примеру на сайте чего вы бы хотели бы видеть просто я сайт могу создать на укозе ну не знаю чего люди хотят я могу там поставит онлайн кинотеатр, онлайн радио более 1000 радиостанция, онлайн игр много плю много флеш игр программы самообновляющиеся целая куча вот говорите чего надо людям чего нить необычного что почти не где не видели и хотели бы видеть  

Кто не знает что такое мурклуб напишите в поиске в яндексе или в гугле и зарегайтесь это классный чат с персонажами 

Транс — информационная скорость «диалога» Человека с Миром, в котором рождается пульс бесконечности, так как именно в ней человек реализует свою «скорость» жизни, неосознанно зная мысль. В трансе восприятие настроено на Масштабность, на энергию, где есть участие транса как многоликости перехода одного действия в другое...
Транс (Trance) — поджанр танцевальной электронной музыки, который возник и активно развивался в 1990-х годах.

Прежде всего транс — это ритм. В этом стиле, сформировавшемся на основе немецкого техно и хардкор начала 90-х, упор делался на короткие синтезаторные партии, бесконечно повторявшиеся на всем протяжении композиций, что действительно повергало слушателя в состояние транса, близкого к религиозному. Несмотря на некоторый упадок интереса к Trance в середине 90-х, он вновь заметно возродился позднее, и к концу десятилетия стал самым популярным стилем танцевальной музыки в мире, потеснив хаус.

Выделяют такие разновидности транса: Acid Trance, Euro Trance, Vocal Trance, Hands Up, Hard trance, Psy trance, Tech Trance...

Trance («транс», «трэнс» — как удобнее) — стиль в электронной музыке, относится к категории стилей с прямым ритмом. К этой группе принадлежат прародители транса — TECHNO и HOUSE. Ибо именно из этих, существующих уже в конце 80-х годов стилей, с развитием индустрии электронных музыкальных инструментов позже были выведены отдельные «подвиды» и обобщены в новый стиль, который в последствии ввиду своей мелодичности и возвышению человека в «состояние, подобное трансу» получил название trance. В нем есть, конечно же, и собственные подстили, ниоткуда не заимствованные (например «гоа»), но пришедшие в электронику с прогрессом электронных музыкальных инструментов, но об этом ниже...
Положено считать, что транс является самым красивым и эмоционально окрашенным стилем в электронной музыке (засчет чего многие называют его «попсовым»), вызывающем при прослушивании самые разные эмоции и ассоциации — от шума моря, планирования в воздухе до космическо-астрального полета. Транс разнообразен, и каждый любитель этой музыки найдет в этом направлении что-то свое. Среди стилей электронной музыки в Западной Европе именно транс к концу 20 века стал одним из самых распространенных и, к сожалению, самых коммерциализированных… Вот на какие интересные англоязычные определения я наткнулся:
Trance = «Technical Research in Acoustic Neural Consciousness Enhancement.» (IMG:style_emoticons/default/smile.gif))
Trance = «A state in which the soul seems to have passed out of the body into another state of being, or to be rapt into visions; an ecstasy.»

Как стиль Trance начал формироваться в начале 90-х годов вследствие экспериментов с аналоговыми синтезаторами, за основу взяв темп и ритмическую структуру ранней techno-музыки. Также вкладывались коротко засемплированные фразы (яркий пример — Dance 2 Trance — «We Came In Peace»). Одна из идей стиля — развитие эмоционального, возвышающего жанра. Особенность — в композиции обычно присутствует так называемый «break-down» — некоторая пауза, выдержка, при которой отсутствуют ударные инструменты, и которая позволит слушателю сконцентрироваться на мелодии, главной теме композиции, чтобы через короткое время вновь «вернуться» к теме с уже большей интенсивностью звучания. Но такой trance-музыка станет немного позже (см.«progressive trance»). Мелодия и звуки производятся с помощью аналоговых синтезаторов, и одним из главных элементов музыки, с помощью которого создается гамма чувств у слушателя — это струнные инстументы (strings). Басс-линия (bassline) не является сложным элементом, ровно как и ударные — drum-линия состоит из равномерного бита с «петлей» 4/4, производимого с помощью drum-машин.
Создание знаменитого синтезатора Roland TB-303 произвело революцию в электронной музыке, в свое время породив огромное количество электронных композиций. Одной из главных инноваций было создание так называемого «кислотного» звука, используемого чуть ли не в каждой композиции раннего техно (многие называли его ACID). Так, вкупе с идеей нового более мелодичного стиля в начале 90-х появился первый заимствованный от техно стиль — Acid Trance.
Одновременно с распространением электронной музыки техно достигло земель индийского штата Гоа, который в 60-70-е годы был центром хиппи-культуры. В 80-е годы там устраивали open-air вечеринки, совмещая их с занятиями йогой, умеренным использованием легких наркотиков и другими импровизациями. Таким образом, влияние техно породило музыкальную направленность рейвов того времени, проходивших в Индии, удивляя публику особенным музыкальным стилем и танцами, которые называли «Trance Dance». В 1991-94 годах, уже став электронным, стиль стали называть Goa Trance. Распространение и развитие главным образом получил в Израиле последователями индийской гоа-культуры. Пионерами направления являются Goa Gil и Mark Allen.
Также наряду с Goa, в середине 90-х годов получил распространение «темный» вид транса — Deep Trance с элементами Tribal и Dark, несущими некую таинственность и даже спиритуализм, но не получивший большой популярности. А во второй половине 90-х вне родины этой музыки, благодаря технологическому прогрессу в электронных инструментах, создаются «гоа-хиты» с ведущими синтетическими звуками, создавая у человека ощущение астрального полета. Такую музыку стали называть Psychedelic Trance. Есть мнение, что ее авторы пытались создать стиль, способный ввести человека в состояние транса посредством музыки без использования психотропных веществ. Но я полагаю, что этот замысел был успешно провален . Для настоящих последователей гоа, транс — это не только музыка, но и прежде всего особая духовная культура. (описание)
Отмечу весьма интересное направление, пришедшее в английские клубы с испанского острова Ибица, которое многие наряду с «гоа» считают истинным трансом, которое так и назвали — Ibiza Trance, называемое также Balearic House. Легкое и ненавязчивое звучание, летние пляжные мелодии, транс, лучшим образом годящийся при прослушивании на открытом воздухе, создает впечатление бриза, теплой морской волны и спокойствия. Отмечу две отличные темы: CHICANE — «Offshore», NALIN & KANE — «Beachball». И конечно же, классику: ENERGY 52 — «Cafe Del Mar». Распространение Goa-Trance и Ibiza-Trance в британских клубах и затем по всей Европе принадлежит Полу Окенфолду (Paul Oakenfold) и британской радиостанции BBC Radio 1.
Во второй половине 90-х годов развитие Trance превосходит все мыслимые рамки, завовевывая сердца миллионов людей в Европе. К сожалению этот факт явился фатальным для этой музыки как андерграундного направления. И ниже попробую объяснить почему.

1996 год — апогей развития европейской дискотечной музыки — Eurodance, исполнители которой главным образом из Германии. Главный акцент делался на мелодичность композиции и строгий бит. Структура композиции была проста: куплет-припев-куплет-припев-пауза-2 раза припев. Какая знакомая ассоциация с первоначальной структурой транс-музыки, не правда ли? (IMG:style_emoticons/default/smile.gif) Используя за основу жесткий бит, новые сэмплы и красивые фортепианные партии, получает распространие так называемый «Dream House». Наиболее известные темы — ROBERT MILES — «Children», DJ DADO — «Dreaming». Но я не рассматриваю dream-house как подстиль транс-музыки. Возможно кто-то не согласится со мной, но считать это направление трансом, на мой взгляд, ошибочно. Однако я упомянул его неспроста, ибо роль именно этого стиля на всё дальнейшее развитие транса велика.

Примерно к 1997 году происходит постепенный отказ от «кислотной линии» (как основы аналоговых звуков в acid и psy trance), главный акцент теперь делается на мелодии, популярным становится более интенсивное использование акустических элементов, где ведущей становится мелодическая партия, при этом по-прежнему для фона используется базовый для транса фон с участием струнных инструментов. Сама композиция стала использовать вариации с изменениями в наращивании интенсивности звука (так называемая «прогрессивная структура»). Такого рода эксперименты привели к появлению Progressive Trance, в котором элементы «возрастания» темы и «паузы» (брейк-дауны) стали более разнообразными и интенсивными. Транс этого вида некоторые сопоставляют с Progressive House, ибо другой причиной появления слова «progressive» в названии стиля есть идея, что оба жанра по существу входили в категорию стилей под возникшим тогда с руки британских продюсеров коммерческим клеймом «progressive». Но и не стоит отбрасывать версию о «прогрессивной», более новой структуре (см. начало). Качественные релизы тех времен: SALT TANK — «Eugina», TILT — «I Dream», BEDROCK — «Heaven Scent».
Заинтересованность публики не могла не породить коммерческие проекты. Идея продвинуть Progressive Trance оборачивается немедленной коммерциализацией — транс становится настолько востребованным, что чуть ли не каждый продюсер считает своим долгом «отштамповать» хотя бы один «трансовый» хит. Роковой ход… В 1998 году выходит сингл PAUL VAN DYK — «For an Angel». Ошеломительный успех! Облегченная структура, мелодичность звучания, легкое восприятие массами людей порождает отдельный исключительно коммерческий вид транса — Euro Trance. Распространение получил главным образом в Германии. «Хиты» с преимущественно женским вокалом заполнили эфиры всех радиостанций, композиции смело можно было называть песнями. Характерная черта — шаблонность. Одним словом, идея Progressive Trance как андеграундного стиля (если он вообще таковым являлся) была утеряна. Да-да, все «трансовые» хиты, которые мы так часто слышим по радио — все это коммерческий Euro Trance. Даже не знаю — заслуга Paul van Dyk в том, что он продвинул Trance в широкие массы, хорошо это или плохо? Логично предположить, что для многих именно с синглов и выступлений PvD и других диджеев началась дорога к этой музыке, мир «узнал, что такое транс». Но тот ли это транс, которым могла бы гордиться электронная сцена? Думайте сами. (IMG:style_emoticons/default/smile.gif)
Однако не всё так уж плохо. Загубив идею Progressive Trance жесткой коммерциализацией, где-то к 1999 году диджеи и продюсеры задумались о первоначальном назначении этой музыки (см. начало), и решили «реанимировать» его, посредством видоизменения Eurotrance вновь «вернуться» к progressive. Интересные релизы переходного времени «к новому стилю» — LANGE — «I Believe» и LOST WITNESS — «Happiness Happening». Синтез стиля наиболее правдиво будем называть Uplifting Trance, т.е. «возвышающий». Вокальная линия иногда все еще присутствует, но сильный акцент делается на эмоциональность композиции — красивые мелодические обороты, струнные инструменты создают глубину звука, и в отличие от Eurotrance, где бит мягкий, в Uplifting Trance он более жесткий, с «хлопками» создавая еще большее ощущение глубины, что в большой мере влияет на восприятие этой музыки. Четкая особенность uplifta — раскрытие самой темы происходит именно в «брейк-дауне» (место в середине композиции, где снижены либо отсутствуют удары и низкочастотные звуки). Во время этой «паузы» слушателю предоставляется возможность понять тему композиции, чтобы через несколько мгновений вернуться и вместе с глубиной мелодии передать слушателю всю гамму эмоций. Красиво? Не спорю (IMG:style_emoticons/default/smile.gif) Интересная вокальная работа первого времени — TUKAN — «Light a Rainbow». Возвышающий Uplifting Trance — направление, которое держится на сцене уже более 5 лет. Этот факт говорит о том, что в конце десятилетия транс с первоначальной идеей мог возродиться только в условиях коммерциализации. Жаль...
И последний момент — одновременно с выделением Uplifting Trance в 1999 г. был внезапно предпринят жестокий коммерческий ход — широкое введение идей Hard House в Trance. Релиз COSMIC GATE — «Mental Atmosphere». Идей транса я тут не вижу и считаю этот стиль позором для trance, ибо он похож на извращенный по-новому вариант Hardcore, написанный за 5 минут на «софтовых» инструментах. Наиболее подходящее название — Hard Euro Trance, ибо более дешевой шаблонно-глупой музыки в Trance до этого не было. Но ее продюсеры гордо называли ее Hard Trance, что по сути дела, ошибочно (первоначально Hard Trance являлся отяжеленным вариантом acid).
Однако в последнее время, слава богу, имеется тенденция к изменению этой точки зрения — Hard Trance подчерпывает идеи uplifting, исключая эмоциональный контекст, что теперь не позволяет судить об этом стиле столь категорично. Скорее всего это очередная коммерческая «фишка». Для разделения дешевых «штампованных хитов» от более-менее идеологически правильного направления будем делить такую музыку на Hard Eurotrance и Hard Uplifting Trance. (см. описания выше).

Таким образом, пережив примерно 10-летнюю историю, развитие этой музыки как собственно Trance, остановилось. После 2001 года классификации по стилям делать не имеет смысла, поэтому удобно делить Trance на два направления — Progressive/Melodic и Goa/Psy.

Trance в 2002-2004. После утери андерграундности в эти годы транс царит на танцполах и рейвах Западной Европы. Композиции играют известнейшие в мире диджеи — Tiesto, Paul Van Dyk, Ferry Corsten, Judge Jules на таких мероприятиях как Trance Energy, Innercity, Mayday, Gatecrasher, Godskitchen, Creamfields. Несложно догадаться благодаря какой музыке они прославились на весь мир. (IMG:style_emoticons/default/smile.gif) В это время популярны ремиксы на некоторые хиты поп-сцены, например ABOVE & BEYOND — «What It Feels Like For A Girl» (MADONNA). Отмечу, что этот и другие подобные релизы довольно сильно повлияли на trance-сцену в США. Короче, очередной коммерческий успех (IMG:style_emoticons/default/wink.gif) Как уже говорилось выше, Hard Trance стал популярен на попсовых дискотеках, а для более «продвинутой» сцены направление выродилось в более приемлемый, уважаемый и любимый сейчас многими Hard Uplifting Trance. Данный стиль на момент написания этой статьи (октябрь 2004) на транс-сцене является одним из ведущих.

Подводя черту над вышесказанным, можно сгруппировать жанры Trance и последовательность их развития на 3 части:
I. андерграундный trance.
(Acid Techno -> ACID TRANCE -> GOA -> PSY)
II. Trance на коммерческой основе (с первоначальной идеей андерграундности).
(Balearic House -> PROGRESSIVE TRANCE -> UPLIFTING -> HARD/UPLIFTING)
III. коммерческий клубный Trance.
(Dream-House -> EURO TRANCE -> HARD EUROTRANCE -> CLUB TRANCE)

Иногда жизнь становится настолько паскудной, что хочется взорваться как вулкан. Извергнуть из себя всю злость, весь этот гнев, что клокочет внутри. Смыть как цунами всю ту грязь и черноту, что давит на нас ежедневно. Можно заорать благим матом, надраться как сапожник, или того хуже — разорвать в клочья очередного придурка, который в метро наступил на любимую мозоль. Но есть более здоровый (и более красивый) способ избавления от негативных эмоций – можно выплеснуть энергию в окружающий мир с помощью танца.

Да, KRUMP – это как раз такой стиль: мощный, агрессивный; настоящий танцевальный ураган, который крушит внутреннюю злость и рождает из нее чистый позитив. Выверенных до миллиметра танцевальных па в крампе не существует. Чтобы крамповать от души следует помнить следующие простые истины: не сдерживай себя – выпусти демонов наружу, не стой на месте и двигайся как можно быстрей!

KRUMP? What ze krump ur talkin’ bout?

Крамп зародился в южных кварталах Лос-Анжелеса (отнюдь не ангельского города). Это уличный стиль танца, выпрыгнувший из темных закоулков гетто и ныне заставляющий двигаться тела по всему миру. Данный стиль успешно вобрал в себя разнообразные элементы oldschool-течений: хип-хопа, брейка и других, и тем не остается уникальным явлением. Можно сказать, что крамп – это бурный и гиперскоростной танец. Если происходит массовый крамп-бэттл, то некоторые американские (скорее всего, белокожие) граждане могут даже вызвать полицию. Просто крамперский танец часто путают с настоящей дракой, настолько он энергичен.

Само слово “krump” часто используют для описания мощных и крушащих землю танцевальных шагов: именно так и звучит “KRUMP!” Уникальность крампа заключена в характере его движений – крампер танцует отрывисто, быстро двигается, часто прыгает, и вступает в физический контакт с партнерами по танцевальной “драке”.

Что говорят улицы?

Улицы уже танцуют, а про крамп ведутся разговоры, как в прессе, так и на телевидении. Ребята из Krump Kings (одни из родоначальников движения) недавно побывали в гостях у Джо Лено, ведущего передачи “Tonight” (по популярности в Америке эту передачу можно сравнить с русским Comedy Club). Известная газета New York Times, уже написала статью о популярном тренде в танцевальном мире. Missy Elliot, известная танцующая и поющая чернокожая дама, уже приглашала крамперов сниматься в своем клипе «I'm Really Hot». Не отстает и Кристина Агиллера со своим видео – “Dirrty”.

Про крампинг уже сняли документальные фильмы. Если вы загорелись желанием разузнать о крампе побольше, то ищите документалки режиссера Dave LaChapelle под названиями «Rize” и “Krumped”. Но не спешите бежать в магазин, мы поднимем всю подноготную крамп-движения и расскажем, с чего все началось.

А началось все с клоуна

И это не шутка. К зарождению крампа имеет немалое отношение многоуважаемый (как минимум среди детей) Томас Джонсон. Он же известен как Клоун Томми (Clown Tommy) – создатель clawning-стиля, клоунского танца.

Если Томми по праву считается отцом clawning-стиля, то мать клоунов, и в некотором роде, крампа – это революция. Точнее гражданские мятежи и бунты (riots), которые устраивали чернокожие граждане США для защиты своих прав и свобод. Томас вырос в этих условиях и пережил эти смутные времена. Он предпочел расстаться с прошлым и говорить с миром на языке танца, изображая разноцветного клоуна, который умеет хорошо двигаться.

Послушаем, что говорили люди о тех мрачных годах, откуда растут корни крампа и других хип-хоп течений.

1965 год. Шесть дней длились беспорядки в „черном“ районе Лос-анджелеса… Оставив после себя картины, напоминающие разрушенные войной города… Десятки кварталов были уничтожены огнем и мародерами. Лидеры гражданских движений были свергнуты….распространилось беззаконие… Мартин Лютер Кинг поклялся сделать все, что в его силах…чтобы предотвратить повторение подобного как в Лос-Анджелесе, так и где бы то ни было. Лос-Анджелес, 1992 год – именно это временная точка и географическая точка считается колыбелью клаун-стиля.

Коренные жители говорят про LA:

“1992 год. Наши родные окрестности. Место, где мы выросли. Мы все были детьми того страшного времени. Но нам удалось восстать из этого пепла. Хотя мы здесь до сих пор живем. Это так, словно, когда ты тонешь и нет никого вокруг, чтобы помочь тебе… а лодка плывет… и ты плывешь, чтобы ее догнать. И это была наша лодка. И на этой лодке мы выплыли и построили огромный корабль, на котором мы выплыли в мир танца, мир искусства. Мы взяли его штурмом, так как это наша мечта.” “Черные» районы, расовая дискриминация, стычки с полицией и законом. Люди, живущие в ужасных условиях но, тем не менее, нуждающиеся в социальной защите, поддержке и равноправии. Они хотят быть принятыми в современный мир непрерывного прогресса, но по-прежнему остаются угнетенными и отверженными.

На сцене появляется Томас Джонсон — в прошлом наркодилер, бывший заключенный, стремящийся в корне изменить свою жизнь. Под видом веселого клоуна он бросает вызов жестокому миру Америки. И через некоторое время все, что можно было слышать в окрестностях южного Лос-Анджелеса, так это: “Томми, веселый Томми! Он танцует!.. Томми здесь…Томми там… Он повсюду… Мы хотим туда!”

Послушаем мистера Джонсона — клоуна, умело танцующего хип-хоп.

“Люди всегда говорили, что я веду себя как сумасшедший, Я всегда делаю глупые вещи. Одна девочка однажды пригласила меня на день рождения, и я был там в качестве клоуна.

Я останавливался на машине где-нибудь в окрестностях и выпрыгивал оттуда. Затем начинал танцевать и размахивать руками. Дети выбегали из домов.
Выходили люди и я давал им карточки: «Если тебе нужен клоун на день рождения, то позвони клоуну Томми; клоуну, танцующему хип-хоп». Так это и начало распространяться“ Томасу Джонсону, удалось пережить бурю восстаний 60-х годов и возродиться в 90-х при помощи танца, который веселил людей и привлекал детишек. Ему удалось собрать вокруг себя последователей — подростков в возрасте от 10 до 14 лет.

Для этого он (в одиночку) делал изумительные уличные представления, насыщенные яркостью костюмов и грима, громкой ритмичной музыкой и зажигательными телодвижениями, которые просто поражали детское воображение. Аудитория его выступлений состояла из детей неблагополучных семей, жизнь которых была нелегка. Поэтому появление танцующего клоуна было для них настоящим праздником.

Спустя какое-то время «черные» окрестности Лос-Анджелеса уже не могли себе представить иной жизни без Томми-клоуна. Став кумиром всех детей, он вовлек их в яркую жизнь танца, основным атрибутом которого стала цветная раскраска лица. С каждым днем привлекая все больше и больше людей, в число которых уже стали входить и дети постарше, Томас Джонсон заметил, что странные импульсивные движения его танца с четкостью перенимают дети, они живут этим, без остатка отдаются танцу. Так стали появляться первые школы “Clown schools”. Позже первые члены “Clown schools” уже сами могли давать уроки танца младшему поколению.

Вот что говорит Томми о характере танца:

«Крампинг – это когда вы танцуете, и ваше тело делает много различных движений. Это действительно похоже драку на танцполе. Можно говорить об интенсивном танце. Он может быть быстрым, в нем может быть много движении, которые действительно резки как никогда»

Томми успешно привлекал к участию в своих выступлениях хорошо танцующих детей и подростков и даже устраивал бэтлы — Tommy the Clown's Battle Zone была знаменита на всю округу. Участники украшали лица боевой раскраской и сражались в танце за так называемые пояса, как настоящие бойцы. Тинейджеры учились у Томми годами. Затем вырастали, продолжали танцевать, а некоторые открывали свои школы и добавляли собственные элементы в “клоунский” стиль танца, который и стал затем называться Krump.

Da KRUMP

В наше время разделяют, собственно, krump и clowning (детище Томаса Джонсона). Подростки, зажигавшие ранее с клоуном Томми, выросли и теперь танцует немного другой танец. Да, он такой же заводной и быстрый. Но есть в нем некая мрачность и здоровая доля агрессии, и его представители практически не украшают лицо гримом.

К основоположникам крампа относят следующих танцоров:
• Цезарь Вилис, он же Tight Eyez, крестный отец крампа;
• Жо’Артис ‘Big Mijo’ Ратти;
• Кристофер ‘Lil C’ Толер;
• Джейсон ‘Slayer’ Jason;
• Кристиан ‘Baby C’ Смит;
• Роберт ‘Phoolish’ Джонс; бывший участник клаун-группы The Cartoonz;
• ‘Lil Rowdy’, из команды Krump Kings;

Крамп по-прежнему динамичен и ритмичен как и его родитель (clawning-style).
Присутствуют такие же прерывистые выгибания, чест-попы (chest pop – ритмичные движение грудной клеткой), размахивания руками и прыжки. Но теперь добавились агрессивные и даже яростные движения: от танцора требуется драматично и с некой жестокостью выбросить накопившиеся “темные” эмоции, которые собрались внутри в результате ежедневной борьбы с враждебным внешним миром. Танцоры, двигаются словно в каком-то очень быстром трансе, выплескивая наружу собственную ярость

Вот что говорит о крампе Tight Eyez:

“Танец выглядит так, как будто мы кого-то бьем или толкаем. Но это не так. Драка – это последнее о чем мы думаем, когда танцуем. Если ты устал, ослабел, то иди домой. Этот танец по-настоящему реален. Он реален потому, что ты никогда не увидишь его еще раз. Каждый раз он разный. Девушек он делает более сильными. Ты выходишь отсюда и у тебя полно сил вести свое дело. Некоторые из нас становятся более выносливыми. Танец выглядит, может быть, агрессивно, но это хороший способ выплеснуть негатив. Все плохое, что может произойти у тебя в жизни, ты можешь выпустить через танец. И ты реализуешь это в позитивном направлении, так как ты реализуешь это в искусстве, в танце”. Надо отметить, что крамп-движение не стоит на месте и уже развиваются новые стили крампа, о которых мы расскажем в одной из следующих статей.

Чего ты ждешь? Get KRUMPY!

Как известно, в Москве проживают миллионы человек. Среди них есть и рэпперы, и хип-хоперы, и би-бои, и айрэнбишники. А вот крамперов среди москвичей (не говоря уже о жителях других городов) практически нет; едва наберется десяток-другой людей, понимающих толк в этом самобытном и очень эмоциональном танце. Через некоторое время движение R&B может сойти на нет и тогда крамп наберет популярность. Это происходит уже сейчас – американские кварталы увлечены крампингом. Люди бешено танцуют яростные танцы и в Европе. Необычно двигающихся танцоров можно заметить в западных клипах и кинофильмах. В сети появляются видео-курсы и уроки от известных мастеров стиля.

Мощное танцевальное движение KRUMP уже родилось и стремительно скачет по планете.
Потому что, Крамп – это как паркур: местами экстремальный и очень динамичный способ движения и мысли, отражающий всю страсть человеческой жизни.

Что чувствует человек когда танцует крамп?

Если ты хочешь громко прокричать миру: “ты меня достал!” – танцуй. Если в тебе бурлит энергия молодости и тело горит огнем движений – танцуй. Это легко — поймай волну настроения, найди заводную музыку и отпусти свое тело в самый дикий и честный танец, на которое оно способно. Избавься от злости, дыши полной грудью и двигайся с нами, танцуй KRUMP.

Суть танца заключается в перемещении рук и ног в любом направлении.Ноги при этом двигаются так что создается эффект скольжения по полу. В танце Rebolation используется несколько STEPов (шагов) главное движение это WALK(прогулка): выдвижение ноги вперед на пятку и опираясь на нее… этот стиль, степ-танца, по мнению многих Бразильцев является их версией танца melbourne shuffle! Танцуется в основном под такую музыку как: Electro, House, Minimal techno, PSY tranceИ прочие и прочие.В общем все стили с ровным (не ломаным битом)

Так же танец называют:BAILAN ELECTRO, NEW HARDSTEP, ELECTRO STEP

 

JumpStyle – это танцевальный и музыкальный стиль, который появился в Бельгии в конце 90-х годов, в отличии от остальных танцев, JumpStyle танец, развивался параллельно со своим музыкальным собратом. Само музыкальное направление JumpStyle или просто Jump появилось из французских, голландских и родные бельгийские хаус и техно направлений. А не Hardstyle, как это принято считать, и хотя такие Hardstyle Dj-и как Gizmo, Pavo, Luna, Norman сделали многое, для популяризации JumpStylе, включая Jump в свои сеты, но JumpStyle всё равно остаётся своим индивидуальным течением, который появился в клубах Бельгии, таких как the Oh!, что в 10км от Остенде.



Именно тут в клубах подобных the Oh! люди впервые и начали пробовать танцевать под новую для них музыку, изначально это были несколько видов базовых движением с редкими трюками, которые выполнялись с невысоко поднятыми ногами, чтобы не задеть других людей в клубе и некоторые источники утверждают, что основой этого послужил hardstep. Со временем музыка и танец начали распространяться за пределы Бельгии. Люди уже выходили танцевать на улицы, начали устраивать первые соревнования и первые JumpStyle вечеринки на которых джамперы могли свободно показывать своё мастерство и сложные трюки, придуманныеими самими.

Конечно это всё мгновенно попадало в Интернет и вскоре люди по всему Миру начали прыгать Jump. Так JumpStyle не успев появится, уже разделился на различные стили:

OldSchool – тот самый стиль простых базовых движений, что появился в клубах Бельгии, и продолжает развиваться своим неспешным шагом.

FreeStyle – более свободный стиль, где основной упор делается на исполнение различных трюков, а не точной базы. Часто именно его называют оригинальным BelgianJumpstyle.

SideJump – cхожий с FreeStyle, но количество трюков не ограничено стандартным набором Jump элементов, что позволяет использовать такие движения, как Wheel (вращение ногой в колене при различных разворотах).

OwnStyle — этот стиль похож на SideJump, но тут танцор может использовать свои собственные элементы и элементы из других танцев, из-за чего и называется OwnStyle (свой стиль).

HardJump – Иногда называют Stampjump, один из очень сложных видов JumpStyle требующий хорошей физической подготовки, имеющий свою собственную базу HardJump’а более сложнуй, чем обычная. На сегодня также выделяют такие под стили как Real Hard Jump и Free Hard Jump.

TekStyle или Industrial Jump – из-за своего Французского происхождения часто относят к видам Electro dance (Tecktonik), хотя на самом деле является Парижской разновидностью JumpStyle, весьма необычен своими ломанными движениями и касаниями руками ног.

StarStyle – стиль схожий с TekStyle, но вместо ломанных движений, используются более простые и плавные.

Кроме того JumpStyle можно танцевать и впаре DuoJump, втроём TrioJump и конечно использовать в групповых постановках GroupJump, что требует много усилий и совместных тренировок, но и смотрится намного интересней сольного исполнения. Кроме того не стоит забывать о том что касание танцоров друг друга, кроме некоторых отработанных элементов – недопустимо.

У нас JumpStyle не так распространён, как в Европе, но это направление всё больше набирает обороты, появляются новые школы и проводятся соревнования по jumpstyle, у этого танца есть будущее и огромные перспективы, как и у людей занимающихся им.

Shuffle – это танцевальный стиль родом из Австралии, точно сказать когда он появился довольно трудно, но традиционно его появление связывают с Рейвовыми вечеринка конца 80, когда в клубах Мельбурна впервые заиграли эйсид-хаус и техно, тогда под кислотную, клубную музыку танцевать не умели и люди начали смешивать хард степ с такими стилями как: поппинг, брекинг, майнинг и д.р. В результате чего появилось новое танцевальное направление – Мельбурнский шаффл(Melbourne shuffle).

Танцевали его, как правило, только в клубах, в которых часто специально для этого посыпали пол тальком, чтобы повысить скольжение. Но и само зрелище, когда тальк от сотен ударов ног поднимался над танцполом и люди буквально скользили по пояс в дыму невозможно передать словами, это был рейв, и люди чувствовали его приезжая в Австралию.


Да, это было рейвовое направление в танце, оно создавалось не для улиц и соревнований, а для того, чтобы взрывать танцполы и растворятся в танце, всё от одежды и причёсок, до танцевальных стилей буквально кричит об этом.

Да и кто может сосчитать стили shuffle? Ведь у каждого танцора свой стиль, а каждый профессиональный тренер следит за тем, что бы новички, не копировали стили друг друга.

Но всё-таки попытаемся выделить основные стили, о которых обычно говорят профессиональные шаффлеры:

Australia Style (AUS) – основное, самое первое направлений Shuffle, популярное и сегодня, выделяют такие виды как Hard style (наиболее популярен, корпус немного наклонён), Soft (корпус прямой, преобладает скольжение над ударами), New School (корпус прямой, много скольжений, работа рук), Old School (мягкий стиль, почти не используются руки и корпус),Pure (Вместо Раннинг Мен используют только Тешку).

Malaysia Style (MAS) – Появился позже в Малайзии и быстро начал развиваться. Так же разделяют на SOFT (мягкий, работают только руки, без корпуса), HARD (жёсткий, постоянна работают корпус и руки), STOMP (корпус наклонён), PURE (Вместо РМ используют Т, используются прыжки и спины), OLDSCHOOL (РМ делают на пятках, Т делают не 3-4 раза, как в других стилях а 7 и более)