История развития drum and bass

Drum and bass — направление в электронной музыки. Потомок британской breakbeat-хардкор и рэйв сцены, он родился, когда диджеи стали сводить рэгги с ускоренным хип-хопом и брейкбитом. Пионеры направления: Fabio, Grooverider, Andy C, Roni Size, Dj SS, Brockie, Mikkey Finn, Kenny Ken, Goldie и другие ди-джеи, которые быстро стали звездами drum and bass, тогда все еще называвшимся jungle.

Всё началось в Великобритании.
Ранняя джангл сцена была ответвлением rave культуры и фокусировалась на ломанных ритмах (breakbeat). Как уже утверждалось ранее, drum and bass появился после смешивания басовых линий даба с быстрыми хип-хоп (hip-hop) брейками в самом конце 80-х, одновременно с расцветом рэйв и экстази культуры в Англии. По мере того, как все больше и больше развивались тяжелые басы и скоростной звук, jungle начал обретать свое собственное уникальное лицо. По-прежнему, развивающийся при помощи начинающих продюсеров, звук становится более урбанистическим, с оттенками «рэгги» музыки, включая в себя читку от ragga mc (рагга эм-си), дабовыми басами и, плюс ко всему, музыка приобретала более быстрый темп breakbeat перкуссий (перкуссия – слово, которое обозначает все семейство ударных инструментов). К 1995 году помимо ragga-jungle появилось альтернативное течение — интиллиджент (intelligent) джангл, придуманный LTJ Bukem'ом и его лэйблом GoodLooking. Некоторые считают, что движение в сторону интеллиджент джангла было сознательной и согласованной реакцией топовых ди-джеев на то, что в джангл культуре стали проявляться «гангстерские» и жестокие элементы. Интеллиджент джангл не только сохранил в себе брэйкбит звучание, но принял в себя более атмосферные звуки и густые бассы с жёсткими вокальными сэмплами.

От Jungle к Drum and bass.
В то время, пока зарождался intelligent jungle, ragga-jungle мутировал в более жёсткий танцевальный стиль — Hardstep. И в родственный стиль Jump-up, основаный под влиянием хип-хопа и фанка. Jump-up культивировался такими монстрами как Mickey Finn, Aphrodite и их лейблом Urban Takeover, а также командой Ganja Kru с лейблом True Playaz. В то же время другие продюссеры продвигали более мягкий стиль с dub мелодиями, называемыми роллерами (rollers). В 1996-м звуки Hardstep и JumpUp были очень популярны в клубах, а интеллиджент джангл позиционировался, как музыка для прослушивания дома. Как рамки стилей продолжали расширяться, так и джангл смешивался с другими стилями. В 1997 звуки фанка и контрабаса стали наиболее актуальными. Этот звук получил своё признание с выходом нового альбома от Roni Size — «Reprazent'», который выиграл «Mercury Prize» в Великобритании.

Рождение techstep'а.
А с другой стороны, новый темный техноидный звук (techstep) приобретал широкую популярность благодаря лэйблам Emotif, No U-Turn и таким продюссерам как Dj Trace, Ed Rush and Optical, Dom and Roland. Он вобрал в себя новые звуки и технологии, а потом использовал их в jungle музыке. Узнать его можно по зловещим оттенкам, атмосфере научной фантастики, замысловатым и холодным перкуссиям и мощному темному басу. В конце 90-х techstep стал доминирующим стилем на drum and bass сцене. Вместе с такими выделившимся проектами, как Konflict и Bad Company, techstep становился все минималистичнее, с чрезвычайно темными оттенками, а былая коммерческая привлекательность фанкового drum and bass от Roni Size’а стала снижаться.
К 2000 году наблюдалось заметное движение вперёд. Настала своего рода «эпоха возрождения», ориентированная на rave и ремиксы классических треков, которая снова вернула всё на свои места. С 2000 сцена стала настолько разнообразной, что указать на какой-либо доминирующий стиль стало невозможно.

Liquid Funk.
В том же самом 2000 Фабио начал создавать новую форму drum and bass, которую назвал Liquid Funk и, в дальнейшем, выпустил
компиляцию с таким же названием на своём лэйбле Creative Source. Стиль был сформирован под влиянием диско и хауса, при его создании использовался характерный для них вокал. Неспеша завоёвывая популярность, Liquid Funk стал известен приблизительно в 2003-2004 году и к 2005 был одним из наиболее продаваемых стилей drum and bass. Лэйблы Hospital и Soul:R, продюссеры High Contrast, Calibre, Nu:Tone, Marcus Intalex и Logistics стали яркими представителями от Liquid Funk или SoulFull.

С 2000 наблюдается возрождение Jump-Up, который сейчас называется как «Nu Jump Up» или «Clownstep». Он сохранил в себе веселое настроение и простоту прыгающих басов Jump-up 90-х, но уже с более жестким и твердым характером. Clownstep представлен такими исполнителями, как Twisted Individual, Generation Dub, Baron, Distorted Minds и Dilinja.

Drumfunk.
Некоторое время, существуя в полном андеграунде, развивался стиль drumfunk, посвященный детальному программированию битов и манипуляциям с ними. Лучшим в drumfunk'e считается Paradox. Известнейший лейбл — Inperspective + новая волна продюссеров: Fanu, Breakage, Fracture и Nepture.

Живой DNB
В начале этого тысячелетия наблюдался всплеск популярности живых барабанов и оркестровых инструментов. Reprazent и Red Snapper воплощали идеи живого drum and bass в течение 90-ых, но с приходом живого проекта London Elektricity, вновь появился интерес к такой музыке.

Глобализация сцены к 2005 году.
Заметный поворот событий, в значительной степени наблюдаемый с начала 2000 года, дал о себе знать тогда, когда drum and
bass начал распространяться не только в Великобритании, но и в других странах Европы, США, а после окончательно утвердился и во всем мире. Представители drum and bass по странам (конечно, не все): США — Keaton, Kiko, Kaos Кarl K and JK, Dieselboy, Hive, Echo, Gridlok, Corrupt Souls. Австралия — Pendulum, Greg Parker. Новая Зеландия — Concord Dawn, Bulletproof, The Upbeats. Южная Африка — СounterStrike. Голландия — Black Sun Empire, Noisia, Mav, Spinor. Германия — Typecell, Phace, Simon V, Panacea.
Скандинавия — Teebee, Future Prophecies, Muffler, Rawthang. Венгрия — SKC, Chris SU, Jade & Matt:u. Украина — Sunchase, Cyb Org, Kind Of Zero. Россия — Paul B, Subwave, Dissident, Electro Soul System, Vortex Involute, D.hut, Prode. в Южной Америке играют ди-джеи родом из Бразилии — Marky и XRS.

В Беларуси данный стиль представляют молодые начинающие продюсеры — Sidewalk, Walder, Solaris, T-trider, Sworm, с некоторыми из них уже заключены контракты на издание их треков на пластинках и компакт-дисках.

Стиль продолжает развиваться и привлекает все больше поклонников к себе, не оставляя никого равнодушным.

вот вам ещё одна история…
Зарождение Drum' n ' Bass'a

Все началось в конце 70-х… Frankie Bones только начинал заниматься dj-ингом и пробовал различнные fusion-эксперименты. Один из таких экспериментов с наложением двух одинаковых трэков с небольшой задержкой привел к появлению беспорядочного асинхронного бита. Трэк Frankie Bones 'Bones Breaks' можно считать хэд-лайнером всей современной брэйкбит-сцены.

В конце 80-х в Объединенном Королевстве (и особенно в Лондоне) произошел хауз-взрыв. House-сцена быстро прогрессировала, а молодежь охотно 'подсаживалась' на экстазийную рэйв-культуру. House с одной стороны и breakbeat с другой создали то, что позднее переродилось в jungle.

Год 1990-ый — год появления jungle на главной музыкальной сцене. Звукозаписывающие компании Kickin' и Shut Up & Dance стали замешивать breakbeat, house, hip-hop, reggae, techno и dub в одну кашу, которую они назвали jungle.

Предполагается, что название 'jungle' произошло от названия одного из экспериментальных клубов Лондона, где были проведены первые fusion-эксперименты. DJ Hype — один из первых jungle-музыкантов — создавал ломаный groove посредством смешивания house и hip-hop'а на скорости в 45 rpm. Позже он стал автором одних из первых джангл-трэков 'Excorcist' и 'The Bee' (в это время он работал под псевдонимом The Scientist).

Один из первых hardcore-jungle клубов Telepathy открылся в ноябре 1992 года. Этот год стал годом зарождения хардкор музыки. Jungle часто путали с хардкором (в то время они были очень похожи, только в hardcore loopированные ритмы были заменены прямой басовой линией 4/4). Все склонялись к мысли, что jungle — это hardcore, переделанный для нужд широкой аудитории. И jungle, и hardcore игрались на одних и тех же рэйвах и иногда даже сами музыканты затруднялись определить, что же они сделали — hardcore или jungle. Johnny Jungle (сегодня известный как Pascal) выпустил релиз, названный 'Johnny', который ознаменовал собой начало новой эры. 4Hero, LTJ Bukem, Grooverider, DJ Hype и другие будущие джангл-музыканты стали двигаться в новом направлении. Джангл-культура только начиналась, все было впереди!

1993 год положил конец относительно неопределенностей с street-beats. Хардкор и его брат-близнец Happy Hardcore двинулись по направлению к более прогрессивным ритмам, в то время как jungle остался на стороне breakbeat. Несмотря на все перемены, некоторые артисты (такие как Wax Doctor) постепенно приходят к более тяжелым, 'темным' басовым линиям. Но в конце концов jungle обрел свою индивидуальность — некоторые клубы (Roast, Roller Express, Telepathy, Desire), начали проводить еженедельные вечеринки. Andy C выпустил трэк 'Valley of the Shadows', вошедший позднее в золотой фонд jungle-музыки. Ed Rush изверг сумасшедший darkcore под названием 'Bloodclot Attack', в то же самое время LTJ Bukem прокатился по мозкам слушателей ambient темой 'Music'. Без преувеличения, это был год лэйбла Moving Shadows. Omni Trio штурмовали jungle-сцену трэком 'Renegade Snares', а Foul Play ремикшировали его так, что он еще долго будоражил умы любителей jungle. Параллельно с движением музыкантов от hardcore в сторону breakbeat, их техническое мастерство увеличивалось.

Год 1994-ый стал пиком развития jungle-музыки. Такие клубы как AWOL (A Way Of Life), Jungle Rush, Jungle Fever, Thunder and Joy, Roast and Thrust раскрутили jungle на полную катушку. В этом году jungle поддался значительному влиянию басовых линий из ragga и вокала из rasta. Это был год джанглового сумасшествия. Dream Team (Bizzy B. и DJ Pugwash) выпустили трэк 'Yeah Man', который крутился на пиратских радиостанциях еще в течение 4-х месяцев. DJ Hype вместе с DJ Zinc и Pascal создали лэйбл, названный Ganja, который в последствии стал одним из главных на jungle-сцене. Количество пиратских радиостанций, играющих jungle нарастало катастрофически. Радиостанция Kool FM была главным источником распространения jungle в широкие массы. Несмотря на 5 закрытий, она продолжала развиваться.

Jungle сумел сохранить то, что рэйв потерял двумя годами раньше. Krome и Mr.Time слепили классический, легендарный трэк 'The License'. Атмосфера в jungle-музыке оставалась свежей и счастливой. Лэйблы Tearin Vinyl, Rugged Vinyl, Ganja Kru, Joker, Reinforced и Ram стали главными источниками обновления jungle-музыки. DJ Rap на своем лэйбле Proper Talent создала символичный ragga- трэк 'Intelligent Woman' с вокалом от Candy. DJ Hype 'прокатился' трэком 'Tiger Style', а Dilinja порадовал мягким трэком 'Sovereign Melody'. Jungle стал настолько популярен, что лэйблы Fantazia и Telstar стали выпускать компиляции 'takes You into the Jungle' и 'Jungle Mania'. В это же время стал проводиться невероятный джангл-рэйв 'Telepathy'. Вся мировая танцевальная культура стала быстро смещаться в сторону jungle. В конце года стали развиваться дочерние стили. Под названием 'Drum & Bass' — характерной составляющей джангла появился стиль, основанный на новой технике, которая, тем не менее, обращалась к старым концепциям. Среди создателей выделялись LTJ Bukem, Fabio, Doc Scott, Grooverider, Photek и Dilinja, которые сменили направление в сторону свежего звука и акустических эффектов. Сначала, однако, DnB оставался в рамках jungle-музыки. В 1995 году появился новый стиль Rolling. Трэк 'P-Funk Era' от P-Funk определил развитие Rolling в будущем. DJ Krust выпустил убийственный трэк 'Set Speed' вместе с 'Angels' — 'Когда вы больше не можете видеть ангелов — вы в беде!'. Firefox 'прокатился' трэком 'Bonanza Kid' в то время как Urban Shakedown взорвались трэком 'The Arsonist' с характерным ragga-вокалом.

а вот история развития джангла, плавно переходящая в развитие днб… ну как всегда)))
Как известно, джангл имеет африканские корни. Именно негры зародили ломаный ритм, в их музыке постоянно присутствовали элементы breakbet'a. Негры, вывезенные в качестве рабов в Новый свет, привезли с собой этот ритм на американский континент. Из слияния элементов африканской и европейской музыки возникает JAZZ, из которого в свою очередь вышло множество стилей: соул, регги, хип-хоп и др. Где-то в конце 20-х годов двадцатого столетия слово JUNGLE было словом белых, которые пытались охарактеризовать джаз, в котором присутствовали экзотические африканские звуки. Благодаря Дюку Эллингону, этот джаз был весьма популярным в то время. Играли его в основном в COTTON CLUB'е с 1927 по 1931 год.

Новый скачок джангла произошел в 1954 году — спасибо BO DIADELLY, чей микс румбы с гитарой стал хитом того времени. В конце 70-х FRANKY BONES создает breakbeat. Посредством сведения двух пластинок, которые имели различные скорости, он создает асинхронный (ломаный) бит, которым просто сводит с ума клубящуюся на танцполе толпу. Его андеграундный трек «BONES

BREAKS» стал настоящим открытием в области breakbet'a. В конце 80-х хаус-сцена прогрессировала и наращивала обороты. Особенно это ощущалось в таких городах как Лондон, Манчестер, Шеффилд. Культура рейфа и экстази процветала. House и Beakbeat создали комбинацию, продукция которой н а з в а л а с ь Jungl'om, а позже Drum'n'Bass'om. Все это происходило в 1990 году, когда Jungle стал выделяться из общей музыкальной сцены. Лейблы Kickin, Shut up&Dance стали смешивать breakbeat с хаусом, хип-хопом, техно, реггей. Фактически, само определение джангла возникло от названия одного из экспериментальных клубов в Лондоне, который так и назывался «Jungle Fever» и в котором впервые были сыграны все эти эксперименты в области breakbeat'a. Но Goldie утверждает, что это слово ввел Fabio. Он сказал: «Это музыка джунглей гетто, звучащая, как городские трущобы». Вы уже, наверное, догадались, что у каждого музыканта или ди-джея есть своя любимая версия происхождения джангла. Единственное что их обьединяет — это идея выхода джангла из андеграунда.

В течении 90-91-х годов джангл стал ещё больше набирать обороты. Dj Hype ставит эксперименты в области сведения брейкбита с хаусом на скорости 45 оборотов в минуту. Всё это звучит на Fantasia FM. Его работа над проектом Scientist дала рождение пластинкам «Exorcist», «The Bee». В то время эти пластинки были очень популяреы среди любителей джангла. Они и до сих пор превосходно слушаются. Позже Mickey Finn создает трек «Bionic Man», в котором использует ту же идею, которую Dj Hype представил на суд зрителя в «Exorcist».

В 1992 году достигает пика своего развития хардкор. Открывается один из первых джангло-хардкоровых клубов того времени — «Telepathy». Вообще, джангл часто переплетался с хардкором, весьма похожим на джангл, но построение его треков больше сводилось к структуре 4\4. И Jungle, и Hardcore игрались на одних и тех же вечеринках, поэтому многие поситители клубов не могли разобрать, что играет — хардкор или джангл. Оба этих стиля существовали под одной крышей, так как ни у джангла, ни у хардкора не было отдельной музыкальной сцены. Но поговорим лучше о периоде с 1992 по 1993 гол, когда на музыкальных просторах новые артисты — Jungle

культура начинает развиваться намного интенсивнее. На небосводе засветился Johny Jungle(сегодня более известный как Pascal), выпустивший трек «Johny», который стал началом новой эры в истории джангла. 4 Hero, LTJ Bukem, Grooverider, Dj Hype и другие артисты поставили производство ломаных ритмов на конвейер, и джангл стал стремительно прорываться вперед. 1993 год — конец песпорядка. Hardcore и его брат близнец Happy Hardcore постепенно переместились к более прогресивному ритму, в то время как Jungle оставался на стороне breakbet'a. Постепенно удаляясь от хардкорового звучания, артисты совершенствовались в области брейкбита. Этому способствовало и то, что Jungle наконец-то обрел свою музыкальную сцену. Получив свое собственное неповторимое звучание, Jungle стал завсегдатаем многих клубов, в том числе Roast, Roller Exspress, Telepathy и Desire.

1992 год стал пиком популярности джангла. Клубы типа AWOL(A Way of LIFE), Jungle Rush, Jungle Fever, Roast, Thrust стали вовсю пропагандировать джангл-звучание. В этом году джангл был больше под влиянием raga-basslines и rasta-вокалов. Dream Team (Bizzy B. и Dj Pugnash) создали трек «Yeah Man», который прокручивался на пиратских радиостанциях около 4-х месяцев Dj Hype, Dj Zinc и Pascal организовывают лейбл Ganja, который в дальнейшем станет одним из ведущих лейблов на Jungle-сцене. Количество пиратских радиостанций, крутящих джангл, чрезвычайно увеличилось. Одной из ведущих станций стала Kiss FM, которая продвигала джангл к широкой общественности. Несмотря на то, что ёё 5 раз накрывали, станция продолжала транслировать свои передачи. Джангл сумел сохранить то, что рейв потерял двумя годами ранее. Атмосфера джангла осталась свежей и

новой. Столицей джангл-музыки становится Лондон. Лейблы Tearin Vinyl, Rugged Vinyl, Ganja Kru, Rainforsed, Certificate 18, Photek Records, Protorype, Liftin Spirit и Ram были основным источником джангл-музыки; радиостанции Fantasia и Telsar начинаю выпускать компиляции типа «Fantasia takes you into the Jungle» и «Jungle Mania by Telsar». Мировая данс-сцена постепенно начинает ориентироваться на Jungle. Ближе к концу года начинает развиватся дочерний стиль, имя которому drum'n'bass. Стиль этот был направлен на новые технологии, но имел те же самую концепцию, что и Jungle. У его истоков стояли такие люди как LTJ Bukem, Fabio, Doc Scott, Grooverider, Photek и Dilinja. Они же и изменили направление джангл-музыки к более свежему звучанию, добавляю большее количество акустических эффектов. Несмотря на все эти изменения, Drum'n'Bass всё ещё занимал ту же нишу, что и джангл, заставляя тем самым путать оба этих музыкальных направления. 1995 год стал коммерческим в отношении drum'n'bass музыки. Goldie выпускает свой «Timeless». В Великобритании он разошелся тиражом 150.000 экземпляров, не говоря уже о всемирных продажах. Тогда-то Goldie и сконцентрировался на создании своего лейба Metalheadz. На Metalheadz известный в то время джанглист Dj Dextrous выпускает свои релизы под псевдонимом J Magik. Чтобы продвинуть drum'n'bass к более широкому кругу слушателей, Goldie на своём лейбе собра таких артистов как Doc Scott, Dilinga, Photek, Peshay и Lemon D. К концу 1995 года атмосфера джангла начала постепенно исчезать из-за того, что артисты старались догнать быстро развивающуюся коммерцию. Ди-джеи старались по-быстрому занять ниши в новой коммерческой сфере.

Так или иначе, андеграунд продан за деньги. В начале 1996 года клубы подобные AWO(A Way of life) и Roast, стали закрываться. Клуб DLB был одним из немногих, которые продолжали проводить Jungle partyez. 1996 был также годом раскола drum'n'bass'a на различные направления. Grooverider ввел термин «hardstep». Хардстеповый трек был более тяжелым и имел больше общего с ритмом 4\4, чем breakbeat, также в хардстепе была довольно слабо представлена мелодия. Techstep же

получил свое название от альбома «Techsteppin» No U Turn, который был выпущен на Emotif Records(дочерний лейбл закрытого ныне S.O.U.R). Techstep'овый бит был более приближен к качающему биту со структурой 4\4, а вообще-то, этот стиль довольно примитивен и однобразен. I n t e l l i g e n t drum'n'bass был основан на эмбиентных и джазовых треках. Dark и darkstep были вы д в и н у т ы Grooverider'ом. Часто они содержали в себе тяжелые и мистические мелодии, наиболее интересными были треки, в которых использовались семплы из старых фильмов ужасов. Experimental никогда не выходил из андерграунда и, на наш взгляд, является одним из самых интересных направлений в музыке. Хочется также отметить такого музыканта как SQUAREPUSHER, который издается на WARP Records. Многие его треки можно отнести к экспериментальному drum'n'bass. Эту музыку можно также охарактеризовать как приджангловый IDM (Intelligent Dance Music). SQUAREPUSHER начал экспериментировать с джанглом. Эксперименты зашли гораздо дальше, чем написание джангловых ритмов. Очень интересное звучание ударных. Иногда пишутся dnb-партии, ни разу не повторяющиеся за весь трек, также сеществует ударный элемент — трещетка — кратковременная долбежка со скоростью от 300 до 1000 bpm. Но вернемся к drum'n'bass'y, более логкому для восприятия широкими массами. В том же 1996 году Adam F выпускает «Crcles», а треки «Valley of Shadows» от Andy С и «31 Seconds» от Origin Unknown переиздаются на Ram Records и становятся гимном тех лет.

В 1997 году dnb-энд-бэйсовые ди-ждеи стали ориентироваться на коммерческие клубы. Ministry of Sound регулярно проводит свои drum'n'bass sessions. Ronny Size формирует Reprazent, где регулярно собираются Dj Die, Dj Suv, Krust и сам Roni. Его трек «Share The Fall» стал очень успешным релизом, и Grooverider незамедлительно делает на него dark-remix. Techstep является окончательным стилем года. 1998 год — конец беспределу! Вся эта музыка теперь называется drum'n'bass. Сейчас мы описали наиболее интересные события, происходившие с 1990-го по 1998-й годы.

В этой статье я хочу рассказать о фанк стайлз, их истории, особенностях, стилистиках и проблемах. Надеюсь, что это поспособствует развитию их у нас в стране, которого сейчас практически нет. Рекомендую статью читать подряд, не пропуская куски, иначе потом трудно будет понять что к чему. Всем удачного прочтения и да здравствуют фанк стайлз!

Что такое фанк стайлз?

Фанк стайлз (funk styles), в переводе с английского, обозначает “фанковые стили” или же “стили фанка”. Этим общим названием объединяют 2 стиля – локинг (locking) и поппинг (popping). Происхождение этого названия очень просто и логично – оба эти стиля танцуются под музыку фанк (funk). Такое название для стилей было придумано специально для того, чтобы отделить их от стилей хип-хопа и подчеркнуть их фанковое происхождение, а так же их родство друг с другом.


История стилей

Фанк стайлз зародились в 70-е годы на западном побережье США в штате Калифорния. Именно с начала 70-х стиль музыки фанк начал завоёвывать хит-парады и выходить в массы, он становился всё более и более популярен и, в конце концов, началась огромная, продолжительная и всеобъемлющая “эра фанка”. Фанк стал звучать на радио, дискотеках и люди захотели под него танцевать, и вот нашлись те, кто придумал как именно под него можно двигаться.

История локинга
Локинг появился в начале 70-х годов в Лос-Анджелесе. Своим появлением этот стиль обязан человеку, по имени Don Campbell.
Дон, будучи ещё студентом колледжа, пытался освоить какой-нибудь танцевальный стиль, в чём ему пытался помочь его друг, показывая различные движения из разных стилей, но особых успехов Дон в танцах не делал. И вот однажды вечером, на дискотеке в его колледже он решил станцевать то, чему научился. Дон вышел в круг и начал танцевать все подряд элементы, какие только он помнил, из разных стилей, при этом, частенько забывая то или иное движение и замирая посреди танца, чтобы вспомнить, что же нужно делать дальше. Глядя на это, один парень, который в колледже считался одним из лучших танцоров, подошёл к Дону и назвал его “Campbell-lock”. Само слово “lock”, в переводе с английского, обозначает “остановка ” или “замок”. Дону понравилась эта идея, и он продолжал танцевать с такими вот остановками (locks).
Дон на этом не остановился и продолжал развитие своего собственного стиля, он подумал, что почему бы все его недостатки в танце не выдать за достоинства и собственную стилистику, так появились комические нелепые движения, которые он вскоре сделал базовыми элементами, а идеей локинга — комические позы, комические костюмы и абсолютный позитив, ну и, конечно же, эти самые остановки, с которых всё и началось.
Вскоре стиль Дона стал завоёвывать себе поклонников, люди слышали о нём и приходили на вечеринку посмотреть как он двигается, соперники боялись его, он выигрывал всё новые и новые танцевальные состязания. Сам Дон начал называть свой стиль Кэмпбэллокинг (Campbellocking) или же просто локинг.
Вскоре Дон со своим стилем попал на знаменитое американское шоу “Soul Train”. Локинг начал выходить в массы, после чего Дону предложили создать свою команду танцоров в этом стиле для большей его популяризации, что он и сделал. Команду Дон назвал “The Campbellock Dancers”, впоследствии переименованную в “The Lockers”.
В состав The Campbellock Dancers вошли:
Don Campbell
Greg Pope a.k.a. “Campbellock Junior”
Fluky Luke
Bill Williams a.k.a. “Slim the Robot”
Fred Barry a.k.a. “Penguin”
Tony Basil
Вскоре Дон нашёл молодого и перспективного паренька по имени Adolfo “Shabba-Doo“ Quinones и тоже пригласил его в команду.
The Lockers участвовали в различных шоу, ездили в туры со многими артистами, локинг был тогда на гребне популярности. Всё больше людей начинали танцевать этот стиль, локинг стал известен уже и за пределами США.
Одним из первых толчков к спаду популярности локинга стал уход The Lockers из шоу Soul Train. Далее после этого между участниками команды начались разногласия, каждый захотел заняться своей собственной карьерой. В итоге The Lockers распались.

Сильное развитие локинг получил во Франции, благодаря таким людям, как Gemini и Junior. Они изучили всю американскую школу локинга, переняли, добавили в неё что-то своё, и в итоге локинг появился и в их стране. До сегодняшнего дня Gemini вкладывает очень много в развитие локинга и поддерживает его традиции. Знаковым был выпуск его фильма “Obsessive Funk”, где он показал всех тех людей, которые стояли у истоков локинга, за что ему огромное спасибо.
С конца 90-х и по сей день локинг снова обретает свою популярность, появляется всё больше турниров по этому стилю, всё больше людей хотят научиться его танцевать, в чём не маловажную роль сыграла Французская школа локинга.
Locking Long Life

История поппинга
Стиль поппинг (popping) появился в конце 70-х годов в Калифорнии. Родоначальником этого стиля является человек, по имени Сэм Соломон (Sam Solomon), известный миру, как Boogaloo Sam.

Сэм неоднократно видел выступления команды The Lockers, которые всегда вызывали у него огромный интерес, и вот после очередного такого выступления, у Сэма появилось желание создать что-то своё, свой собственный стиль, непохожий ни на кого. Он стал пытаться повторить увиденные движения, придумывать свои, соединять их. Название для того стиля, который из этого всего получился, Сэм решил взять из названия песни Джеймса Брауна “Do The Boogaloo”. Так этот стиль получил название “Boogaloo”.

Вскоре после этого Сэм придумал ещё один стиль, танцуя который он делал сокращение мышц в конце каждого движения, и проговаривал при этом слово “pop”. Так за этим стилем закрепилось название “Popping”. Сэм находил и придумывал всё новые движения, копировал уже известные ему и добавлял в них pop. Стиль всё больше развивался. Далее Сэм начал соединять оба эти стиля – Boogaloo и popping.

И вот, в один прекрасный день, Сэм решил собрать свою команду, что у него успешно получилось.
Так, в 1977, году в городе Фресно (штат Калифорния), появилась команда “The Electronic Boogaloo Lockers”, которую Сэм так назвал, будучи во многом под впечатлением от, всем известных, The Lockers.

В состав The Electronic Boogaloo Lockers вошли:
Boogaloo Sam
Slide (Nate)
Robot Joe
Toyman Skeet
Tickin Will
Twist-O-Flex Don
Ant Man
Каждый из участников команды придумал какой-то свой собственный стиль или элемент, так поппинг обогатился различными новыми стилистиками.
В 1978 году Сэм переехал в Лонг Бич (Longbeach) в штате Калифорния. Там он решил обучить поппингу и бугалу его младшего брата, которого звали Тимоти Соломон, впоследствии известный миру как Poppin Pete и внесший в развитие поппинга очень много, и вносящий по сей день.
После, в этом же 1978 году, поменялся состав команды и её название. Фактически это была новая команда. Сэм назвал её “The Electric Boogaloos”.
В состав The Electric Boogaloos вошли:
Boogaloo Sam
Popin Pete
Tickin Deck
Robot Dane
Puppet Boozer
Creepin Sid
Scarecrow Sculley
Darryl (King Cobra)
Geogre (King Rattler)

В 80-х поппинг завоевал массы и стал очень популярен. Его танцевали все. Образовывались всё новые команды, проводились турниры. Поппинг вышел за пределы США. Люди во всём мире пытались повторить немыслимые движения, двигаться как робот и пускать волну по всему телу. Немаловажную роль сыграл в этом певец и танцор Майкл Джексон (Michael Jackson), который набирал тогда бешеную популярность и использовал в своих клипах и шоу многие движения из поппинга. Но это повлекло за собой и некоторые проблемы, главная, из которых, заключалась в том, что от недостаточной информированности людей в других странах, поппинг был исковеркан и изменён до неузнаваемости. Они не знали точных названий, истории, движений и т.д. Так появился некий стиль “Electric Boogie” (Электрик Буги). Не информированные люди так называли поппинг, используя только самые яркие его стили, такие как глайдинг (Gliding), вэйвинг (Waving) и робот (Robot), даже не догадываясь о существовании базовых элементов, таких, как “Fr
esno”, “Oldman” и т.д.
К тому времени популярность начал обретать и стиль танца Брэйк Данс (Brake Dance), начали проводиться турниры по этому стилю, батлы, также в круг на этих батлах стали выходить и танцоры локинга и поппинга, но в основном это были попперы, так как локинг к тому времени стал терять свою актуальность. Так поппинг закрепился в кругах танцоров брэйк данса.
Со временем менялись всё новые поколения танцоров, поппинг всё больше уходил, приходил брэйк данс и хип-хоп. Танцоров поппинга уже редко можно было увидеть на ТВ. Поппинг всё больше углублялся в сферу брэйк данса. Фанк выходил из моды, поппинг начинали танцевать под новый, только что появившийся тогда стиль музыки “Electro”. Стиль становился всё более “не танцевальным”.
Своё второе дыхание поппинг начал получать в начале 2000-х. Первые толчки к этому пошли из Франции, эта страна всегда славилась своими сильными фанковыми стилями.
Также очень многое на протяжении всех этих лет для поддержания и развития делали The Electric Boogaloos, состав которых к сегодняшнему дню изменился.
Сейчас в составе команды лишь 7 человек:
Boogaloo Sam
Popin` Pete
Skeeter Rabbit
Suga Pop
Mr.Wiggles
Jazzy J
Shonn Boog
Недавно скончался один из самых ярких участников команды, человек, сделавший неоценимый вклад в поппинг – Skeeter Rabbit. Rest In Peace.
Mr.Wiggles — также один из основных деятелей, продвигающих поппинг на данный момент.
Также не могу не упомянуть такого человека, как Салли Слай (Sally Sly) – человек, создавший свою школу и ставший учителем для очень многих хороших танцоров поппинга.
Popping Long Life

Характеристика и особенности стилей

Локинг
Локинг — это в первую очередь комический стиль. Чем больше движения в этом стиле выглядят смешно и нелепо – тем выше считается мастерство танцора. Но! Не стоит забывать о базовых движениях локинга, если танцор не танцует базу этого стиля, а только лишь пытается рассмешить публику, то это уже не локинг, а клоунада. Локинг — это четкое исполнение базовых движений и техники с добавлением в это комичности и нелепости. Локинг – это позитивная энергетика в чистом виде.
Итак, о базовых движениях. Основные из них:
Lock – в переводе с английского, обозначает “остановка” или ”замок ”. Движение, которое легло в основу стиля. Выглядит так: нужно согнуть корпус, ссутулиться, поставить руки перед собой, согнуть в локтях, образовав “кольцо” руками и повесить кисти с расставленными пальцами. При этом одна нога сгибается в колене, выставляется вперёд и ставится на носок, при этом вторая нога абсолютно ровная.
Point – в переводе с английского, обозначает “точка”. Это движение представляет собой показывание движением руки и указательным пальцем на разные точки. Различных вариаций очень много.
Up-And-Lock – выброс рук вверх, параллельно друг другу, затем опускание их вниз и в конце ставится лок (lock).
Wrist Twirl (Wristroll) – закручивание (петля) кистью.
Pace – бросок руки в сторону и обратно к корпусу, при этом свернув кисть “в трубочку” и расслабив её. Обычно делается вместе с шагами, на каждый шаг.
Scoo bot – поочередный выпад ног в сторону, при выпаде нога ставится на пятку, руки в это время могу делать что угодно, чаще всего руки делают Wrist Twirl, Point или Clap (возможно Give5).
Scoobot-Hop – прыжок и удар (Kick) со сменой ног. Бьющая нога выносится вперёд. Схема работы рук, как и в Scoo bot.
Scooby Doo – первоначально ноги стоят в 6-й позиции, затем разъезжаются в 1-ю. После чего идёт поочерёдный прыжок ног, при этом нога, выносимая первой, делает Kick.

Базовых движений в локинге очень много, и это лишь некоторые из них, они приведены для общего представления об этом стиле.
Также локинг характеризуется внезапными остановками посреди танца, а затем внезапным продолжением. Причём остановка может произойти абсолютно на любом движении, не только в локе (Lock).
Об одежде для локинга: локеры традиционно одеваются в полосатые гетры чуть ли не до колена, в которые заправляются штаны. Штаны зачастую полосатые с вертикальными полосками. В основном локинг танцуют в классических жилетах, которые тоже часто бывают в вертикальную полоску. Обувь – это традиционно высокие кеды, фирмы Converse. На голове — традиционный локерский свисающий берет, хотя первоначально команда The Lockers практически всегда танцевала в огромных плоских шляпах, и таких же беретах, но сейчас это уже считается неактуальным.
Музыка для локинга: локинг танцуется под фанк и только под фанк. Немного примеров композиций для локинга:
Rick James – Give It To Me
Dazz Band – Let It Whip
Earl English & Apachies – Trying To Make Ends Meet
James Brown – Papa's Got A Brand New Bag

Поппинг
Поппинг – это во многом стиль по созданию иллюзии, иллюзии волны, иллюзии скольжения и т.д.
Но поппинг – это, прежде всего, фанковый стиль и поэтому он должен оставаться всё же танцем, а не просто выделыванием трюков и фишек мимо музыки, как зачастую сейчас происходит.
Этот стиль включает в себя очень много стилей, хотя есть и самостоятельные стили, такие, как Waving, но всё же правильно будет их все объединить одним общим названием, как это в своё время сделал Boogaloo Sam.
Итак, основные из них:
Waving – “пускание” волны по рукам и корпусу.
Gliding – скольжение стопами по полу, создающее эффект скольжения по воздуху, за счёт перекатывания с носка на пятку.
Robot – движения как у робота, с фиксацией в конце каждого движения.
King Tut – получил очень широкую популярность и развитие в СССР. В Европе и США не особенно популярен. Этот стиль получил прозвище “стиль египетских фараонов”, основывается на углах в 90 градусов и работе кистями.
Strobbing – стиль, движения которого, происходят, как бы, в свете стробоскопа. Движения с размеренными непрекращающимися резкими замираниями на долю секунды и продолжением движения.
Slow Motion – движения происходят, как бы в замедленном повторе или замедленной съёмке.
Animation – стиль, копирующий движения кукол либо же героев из старых мультиков, которые делались с использованием этих самых кукол.

Кроме основных стилей существует ещё и очень много стилистик, которые придумывали сами танцоры, многие из них придумали непосредственно танцоры из The Electric Boogaloos.
Вот некоторые из них:
Dime Stop – способ остановки без фиксации и толчка, но, при этом мышцы находятся в постоянном напряжении.
Ticking – способ остановки с фиксацией. В отличие от фиксации поппинга, которая делается лишь в конце каждого движения, не чаще, чем на один удар по фиксации, эта фиксация может делаться несколько раз на протяжении одного движения.
Filmore – используется в поппинге, в этом стиле происходят движения руками, причём руки всегда либо прямые, либо согнуты в локтях, кисть при этом всегда прямая. Напоминает движения солдат.

Также у стиля поппинг есть тоже своя база движений, которые первоначально создали Boogaloo Sam и его команда. Одна из проблем поппинга заключается в том, что сейчас идёт очень много споров о том, является ли поппинг просто стилем, наравне с Waving и Gliding, или же это название стоит использовать, как обобщающее для всех этих стилей. Ведь первоначально Сэм, создав поппинг, заложил туда собственную базу этого стиля, но после этого появилось ещё множество стилей, для которых поппинг был как бы камнем преткновения и отправной точкой. Но, тем не менее, и по сей день, когда мы говорим “поппинг” – мы начинаем танцевать собственную базу этого стиля плюс использовать все те стилистики и стили, которые были перечислены выше. Поэтому ответ очевиден.
Итак, несколько движений и базовых элементов из стиля поппинг:
Pop – от него и пошло название стиля. Pop – это резкое сокращение мышц, рывок. Используется в конце движения, иногда и в начале тоже.
Fresno – происходит выставление руки и, возможно также, поворот корпуса в противоположную от руки сторону, то есть рука всё время оказывается на переднем плане, при этом, в конце смены рук происходит двойной pop, и в руках и в ногах.
Oldman – делается удар ногой вперёд, а, затем отставление её в сторону, таз смещается и переваливается, при этом, вслед за ногой, затем, за тазом переваливается грудная клетка, а затем голова. Движения делаются в изоляции друг от друга.
Об одежде для поппинга:
Традиционно поппинг танцуется в шляпе, на ногах туфли. Очень часто его танцуют в пиджаке, иногда даже во фраке, команда The Electric Boogaloos в основном именно в них и танцует. Ещё часто попперы одевают рубашку в горизонтальную полоску. В крайнем случае это может быть просто обычная рубашка. Поппинг танцуется всегда в классической одежде.
Музыка для поппинга:
Поппинг танцуется под музыку в стиле электро-фанк (electro-funk). В этом музыкальном стиле фанка преобладает “электрический” голос, обработанный через вокодер. Здесь всегда используется жесткий ритмичный бас и четкий ритм. Немного примеров композиций электро-фанка для поппинга:
D Train – Youre The One For Me
Zapp – I Can Make You Dance
Ronnie Hudson — West Coast Poplock

Соревнования и критерии оценивания в фанк стайлз

Критерии оценивания в локинге
Локинг основывается на базовых движениях и практически только на них. В оценке мастерства танцора в первую очередь важно исполнение базовых элементов и их качество. Если танцор танцует только “стайл” (стайл – обозначает элементы, придуманные самим танцором, не входящие в базу стиля), при этом, игнорируя базу – то этот танцор уже автоматически проигрывает перед танцором, который эту самую базу танцует. Локинг – это по своей сути большой конструктор из множества деталей (базовых элементов), которые танцор должен умело собирать воедино, и чем интереснее и грамотнее он это сделает – тем выше его мастерство.
Не менее важный критерий в фанковых стилях и локинге в частности, — это умение танцора импровизировать и танцевать под конкретную музыку, играющую в данный момент. То есть – если в музыке случайно попадается пауза – танцор должен незамедлительно стать в лок или в другую позицию и замереть, и т.д. Танцору, досконально изучившему все базовые элементы локинга, не составит большого труда импровизировать и на ходу комбинировать их.
Также, в локинге очень большую роль играет настроение. Локинг – это фанк, это отражение фанка с помощью своего тела, движений и настроения. А фанк – это позитив, это взрывная энергетика. Чтобы прочувствовать настроение локинга – нужно понять и прочувствовать что такое фанк. Танцор, который в своём танце не передаёт фанк – в проигрыше.

Критерии оценивания в поппинге
В поппинге, так же, как и в локинге, есть своя база движений. Но здесь всё немного сложнее, так как, кроме базовых элементов в поппинге есть ещё и другие стили и стилистики, исполнение которых не запрещается, такие, как Waving, Strobbing, Gliding и т.д. Но танцор, танцующий только другие стили и стилистики, не танцуя базовых движений поппинга, проигрывает танцору, танцующему их. Преобладание в танце, какого либо, одного стиля, допустим Robot, не считается проигрышным, если это не идёт в ущерб базовым элементам, стилизация базовых элементов и исполнение их в стилистике того же Robot так же не считается проигрышным.
В поппинге, так же, как и в локинге, очень важна музыкальность. Очень часто танцор забывает о музыке, и начинает делать какие то трюки и “фишки”, это большой минус для этого танцора, так как в поппинге, как и в локинге, очень важно “ощущение фанка”, поппинг – это, прежде всего, танец.
Также очень важно умение импровизировать. Первоначально, когда поппинг только появлялся, когда Бугалу Сэм выбирал себе команду – он искал ребят, которые умеют хорошо импровизировать, после этого и вошло в традицию, что поппинг – это, прежде всего, импровизация. Танцор, станцевавший менее интересный кусок, но импровизировав его — в выигрыше перед танцором, который станцевал более интересный кусок, но заранее подготовленный и заученный. Танцор, импровизирующий в поппинге, передаёт своё ощущение фанка, который звучит в данный момент, и который он в данный момент чувствует. А фанк в поппинге и локинге – превыше всего, на нём всё основывается.

Соревнования по фанк стайлз и их формы проведения
Когда фанк стайлз только появлялись, первые локеры и попперы захотели выяснить, кто же из них лучше. Таким образом начали происходить первые батлы (battle – форма соревнований, когда один танцор танцует, уходит, а следующий танцор выходит и в с вою очередь танцует тоже, отвечая предыдущему танцору). И по сей день батл остаётся единственной общепринятой формой выяснения отношений и соревнований в фанк стайлз, да и во всех стилях, которые можно отнести к уличной культуре. Систем батлов существует очень много, 1 на 1, 2 на 2, Seven2Smoke (батл ведётся до 7 побед, получивший победу соревнуется со следующим, а проигравший становится в конец очереди) и т.д.
Сейчас очень много батлов по поппингу и локингу можно встретить на соревнованиях и фестивалях по брэйк дансу. Крупных соревнований же в чистом виде по фанк стайлз уже практически не осталось (или ещё не появилось).


Один из самых крупных фестивалей – это Juste Debout, который ежегодно проходит в Париже. Чтобы попасть на главный заключительный этап фестиваля в Париж – нужно пройти отборочные туры у себя в стране. Победители отбора едут во Францию, где также на главном фестивале сначала должны пройти отборочные туры, затем, победители которых, уже попадают в полуфинальные и финальные батлы. Отборы и батлы на Juste Debout проводятся по двойкам. В батлах танцоры выходят и отвечают по очереди. Танцор не имеет права дважды в разные годы выбирать себе одного и того же напарника, он должен быть каждый раз новым. Судьи на Juste Debout каждый год разные, при чём обязательно все из одной и той же страны, каждый год новой. С каждым годом этот фестиваль получает всё большую популярность.
Также, один из крупнейших мировых брэйк данс фестивалей Freestyle Session, традиционно включает в себя категорию, в которой соревнуются танцоры фанк стайлз. Этот фестиваль проходит во многих странах. За последние 10 лет прошло более 10 Фестивалей Freestyle Session (в Америке более 7, Японии и Корее). Главный дом Frestyle Session – это, конечно, США. Именно там Фестиваль зародился, проходил, с каждым годом привлекая все больше и больше команд и танцоров.



Проблемы фанк стайлз и проблемы их развития

Одной из главных проблем фанк стайлз является “вымирание” музыкального стиля фанк. Фанк, по большому счёту, умер ещё в начале 90-х. Сейчас практически не выпускается новых песен альбомов и групп в этом музыкальном стиле. А локинг и поппинг – это, прежде всего, фанк. Музыкальная основа для этих стилей только старая, уже давно пережёванная и зачастую надоевшая. Поэтому для активного дальнейшего развития фанк стайлз необходимо поддержание жизни для музыки фанк.
Ещё одна проблема этих стилей – это всё большее их внедрение в круги брэйк данса, таким образом, эти стили теряют корни, теряют тот самый фанк, теряют себя самих, по большому счёту. Ещё с момента появления локинга и поппинга, танцоры этих стилей выходили в круг, чтобы посоревноваться друг с другом, так выходили и танцоры брэйк данса. Со временем танцоров брэйк данса становилось всё больше, а фанк выходил из моды, и танцоров фанк стайлз в процентном соотношении стало приходиться 10-20% на танцоров брэйк данса. Так, неграмотные танцоры брэйк данса, стали называть этих танцоров локинга и поппинга, танцорами “верхнего брэйк данса”, или попросту “верховиками”. Таким вот образом начал появляться некий “верхний брэйк данс”. Дошло даже до того, что танцоры, совсем не зная, что это за стили, обладая обрывочными сведениями “придумали” некий стиль “поп-локинг”, просто не дотанцовывая и вырывая какие то отдельный куски из обоих стилей. Так же точно появился некий стиль “Electric Boogie”,
когда не обладающие информацией нерадивые танцоры, услышали название команды “The Electric Boogaloos”, и, увидев поппинг в их исполнении, решили, что это называется именно так, и начали танцевать в этом самом электрик буги только лишь отдельные стили, такие, как например Gliding и Waving. Это самое электрик буги очень свойственно для стран бывшего СССР, так как из-за недостатка информации в советском союзе, люди не могли обменяться опытом и получить достоверную информацию из-за границы, а вместо этого пытались создать что-то своё. Информация доходила отрывками. В итоге в СССР появилась довольно сильная, своя собственная школа стилей Робот и Кинг-Тат, которыми мы и сейчас успешно пользуемся. А первопроходцами в этих стилях в советском союзе была группа, под названием “Меркурий”, участники которой и заложили первые камни в фундамент поппинга и фанк стайлз в СССР, а теперь в странах СНГ.
Но фанк стайлз уже начали переживать своё возрождение, которое теперь приходит и к нам в страну. Люди вспоминают историю, корни, изучают их, чтобы понять эти стили, что в них заложено, научиться их правильно танцевать. Мы начинаем узнавать первоисточники, смотреть старое видео с оригинальным исполнением того или иного стиля. Плюс ко всему сами родоначальники этих стилей тоже поняли, что сейчас самое время воскресить фанк стайлз и принимают в этом активное участие. Участник команды The Lockers — Кэмпбллок Джуниор сейчас ездит со своими мастер-классами по всему миру, и поднял и основал школы локинга в очень многих странах. Команда The Electric Boogaloos выпускает своё учебное видео, проводит фестивали, ездит с мастер-классами. Mr.Wiggles (один из участников The Electric Boogaloos) спонсирует и организовывает многие фестивали по фанк стайлз и поппингу. Выпустил огромное количество учебного видео.



P.S. (от автора оригинала)
Напоследок ко всему, рассказанному мной, хочу сказать, что только мы сами можем поднять и популяризировать эти стили у нас в стране. И мы это сделать вполне в силах. Давайте не бояться и ждать того, что приедет Popin` Pete и научит нас и всё сразу станет хорошо, а давайте искать информацию дальше, узнавать, учиться, соревноваться, обмениваться опытом и посвящать в это всё новых и новых людей. Родоначальники фанк стайлз прошли долгий путь к тому, чтобы их стили стали тем, чем они есть сейчас. В нашей стране этот путь не меньший. Но его нужно пройти, и я предлагаю начать идти прямо сейчас!



Мой П.С.

Как вы видите лучше и написать нельзя было. По этому не изобретал велосипед, тут как раз собрана послностью вся информация. Хотел был что то дополнить но по рывшысь вот оно ВСЕ.

А вообще последний П.С. автора правду говорит, что мало и мало людей которые хотят танцевать Фанк-стили. Но я думаю это все из-за не знания что они существуют. Надо просто нести нашу с Вами культуру в массы, например сейчас многие сидят в интернете, так давай те их приглашать сюда, пусть они знают историю Хип-Хопа, знают что Хип-Хоп это культура, а не «Rep на голове». Я считаю этот портал взял неплохой старт, пока мы идем на правильном пути… надеюсь так будет и продолжаться. Тут собираются люди которым не всеравно и которые хотят знаний, который в конечном итоге смогут объяснить всем что такое Хип-Хоп даже по «понятиям» как это требует наша улица))

В общем МИР вам братья! Я очень рад что мы начали это дело!

Это направление получило свое название благодаря «дублированию» песен реггей их инструментальными, ориентированными на ритм версиями на оборотной стороне синглов-сорокопяток, и развилось в собственный полноценный стиль, открывающим простор для звукорежиссерских экспериментов. Обычай перезаписывать песни реггей без вокала начался в 1967 году, когда диск-жокеи обнаружили, что в танцклубах и на вечеринках люди сами с удовольствием поют эти песни. Где-то к 1969 году некоторые диск-жокеи начали говорить под эти инструментальные версии, часто изменяя уже знакомый текст песни.

Наиболее заметным из «ранних» ди-джеев был U-Roy, получивший известность благодаря тому, что вел импровизированные диалоги с певцами на записях. Аудиосистема, на которой работал U-Roy, принадлежала звукооператору King Tubby. Последний микшировал все инструментальные трэки, под которые U-Roy говорил. В конце концов, Tubby начал экспериментировать, делая ремиксы этих инструментальных трэков, увеличивая громкость ритм-секции, выбрасывая все или почти все вокальные партии, если они были, и добавляя новых эффектов, таких как реверберацию и эхо. Многие поклонники реггей восприняли это как освобождение музыки от всего лишнего, чтобы добраться до ее естественной сути. 45-синглы с инструментальными версиями на стороне В получили всеобщее распространение, и ремиксы King Tubby стали чуть ли не важнее самих оригиналов. С 1973 года стали появляться альбомы, полностью состоявшие из «Dubов», с заметными влияниями миксов Tubby, сделанных им для продюсеров Bunny Lee и Augustus Pablo. Из других ранних продюсеров стоит назвать минималиста Keith Hudson и Lee «Scratch» Perry с его колоритным, утонченным стилем. К 1976 году Dub по популярности на Ямайке уступал только коренному растафарианскому реггей, а также получил распространение в Великобритании (во многом благодаря лейблу Island), где такие коренные исполнители реггей, как Burning Spear и Black Uhuru не менее успешно освоили и Dub. В 80-е Dub в Великобритании продолжал быть актуальным направлением, благодаря The Mad Professor и такому экспериментатору, как Adrian Sherwood, но в дальнейшем, несмотря на появление новых талантливых исполнителей, таких как Scientist, Prince Jammy и Mikey Dread, мода на ямайскую музыку сдвинулась в сторону словесных импровизаций ди-джеев, с популярностью Dancehall и Ragga.

Неторопливая музыка Dub возымела влияние не только в контексте рэггей, начиная с альбома Public Image Ltd. «Metal Box/Second Edition» 1979 года и далее. Electronica/Drums'n'Bass, расцветшие в 90-е годы в Великобритании, многое заимствовали у техники продюсирования и микширования, применявшейся в Dub.